「路易沙達的演奏風格，讓樂曲中每一個音符都成為不可或缺的存在，挖掘出那些埋藏在樂譜最幽深之處、充滿詩意的主題。」

在路易沙達習藝的時日中，有兩位老師特別深刻地形塑了他的演奏才能：分別是 Marcel Ciampi（1891-1980，曾經與德布西共事，是一位桃李滿天下的鋼琴教育家），以及 Denyse Riviere（Ciampi的鋼琴助教兼多年好友）。路易沙達最先在巴黎向這兩位老師求學，而後追隨兩位老師前往英國的曼紐因音樂學校繼續學習。之後，路易沙達進入國立巴黎高等音樂院，向 Dominique Merlet（與阿格麗希同為 1957 年日內瓦國際音樂大賽鋼琴首獎得主）學習鋼琴，室內樂演奏則師承 Genevieve Joy-Dutilleux 女士（法國鋼琴家，是當代作曲家杜提耶的妻子）。

路易沙達 1978 年畢業於巴黎高等音樂學院，在鋼琴與室內樂演奏兩個主修皆拿到首獎。他持續精進自己，求教於馬加洛夫、保羅．巴杜拉－史寇達，以及 Miłosz Magin（1929-1999，波蘭裔鋼琴家，1955 年第五屆國際蕭邦大賽優異演出獎得主、1957 年瑪格莉特隆-提博大賽第六獎）。

身為俄國鋼琴家馬加洛夫的高徒，路易沙達向來就以詮釋蕭邦聞名。馬加洛夫出生於俄國，在巴黎長大，隨巴黎音樂院著名的鋼琴教師菲利普（Isidor Philipp）鑽研琴技，馬加洛夫是音樂史上第一位灌錄蕭邦鋼琴作品全集的鋼琴家，因為他採用非常陽剛、不感傷且全數依照蕭邦手稿彈奏的忠實態度，在 20 世紀中葉掀起蕭邦彈奏原典風潮；這一派鋼琴技巧對音色講究、風格的高雅和精緻聞名，不作興狂想即興的抒發，排斥過多的情緒性語法。路易沙達依據恩師的心得，將他們這一派的蕭邦彈奏更往前推了一步：只是他不像馬加洛夫那樣排斥在蕭邦彈奏中訴諸情緒性的一面，就連馬加洛夫在晚年也承認，只有感傷和對死亡的恐懼，可以引發對生命的那種激情。因此路易沙達在彈奏上傾向由更多情緒去帶領。

路易沙達稟著自己突尼西亞的北非熱情，結合國立巴黎高等音樂院的文化薰陶，綜合成一種在細膩高貴的觸鍵音色中，運用大幅度音量對比和始終優美的音色來呈現他的蕭邦演奏。這種對於細節的掌握和要求，是歷來蕭邦演奏者所罕見的，這是一種天份：對於樂譜重現時，演奏者在心像裡浮現樂譜的自信和完美程度，再化之於技巧的執行。路易沙達將一般鋼琴家關注的細節，推到更微分的程度，這也是為什麼他的蕭邦演奏永遠那麼發人深省，是許多鋼琴家彈奏蕭邦的靈感啟發。 1983 年，路易沙達拿下 Dino Ciani 鋼琴大賽二獎，在大賽場地米蘭史卡拉劇院的演奏獲得極佳評價。1985 年，路易沙達獲得第 11 屆國際蕭邦鋼琴大賽第五名，從此開啟了他的頻繁往返於世界各國的演出生涯。日本在路易沙達當年獲得蕭邦大賽獎項後，隨即邀請他赴日舉辦獨奏會；多年來的演奏會讓路易沙達在日本累積了相當多的忠實聽眾，日本也成為這位鋼琴家每年必定造訪的國家之一。

隨著各地邀約路易沙達舉行獨奏會的頻率增加，他也開始受邀錄製唱片 —— 路易沙達的第一張唱片由法國獨立廠牌 Harmonic Records 發行。這張專輯收錄舒曼《大衛同盟舞曲》及《幽默曲》，甫發行便獲得了當時法國各大著名音樂雜誌（包括 Le Monde de la musique 該期樂評嚴選獎「Choc」、Diapason 雜誌大獎「Diapason d'Or」，以及 Répertoire 與 Télérama 等雜誌的高度肯定）。路易沙達之後則與德國留聲機唱片 DG 簽約，發行一系列重要錄音 —— 其中最受到注目的專輯包括了蕭邦的圓舞曲、馬厝卡舞曲，以及由麥可・提爾森・湯瑪斯指揮倫敦交響樂團的葛利格與舒曼鋼琴協奏曲。

1998 年，路易沙達轉至廠牌 RCA Red Seal/BMG（今已被併購為Sony BMG）。路易沙達在此錄下許多專輯，包括了比才的無言歌《萊茵之歌》與佛瑞的夜曲（此張專輯獲得「年度唱片」殊榮）、德弗札克、舒曼、莫札特、海頓、李斯特、史克里亞賓等人作品、與法國廣播愛樂管弦樂團合作的貝多芬第四號鋼琴協奏曲，足見路易沙達演奏曲目之廣。路易沙達近年則重新錄製了一系列的蕭邦專輯，分別是 2008 年的蕭邦鋼琴獨奏作品選集、2009 年的馬厝卡舞曲、2011 年的敘事曲，以及 2014 年的圓舞曲。

在音樂之外，路易沙達也是一位影癡，他個人就收藏了超過 8000 部電影，而他最喜愛的演出計畫則是之前與法國著名女演員 Jeanne Moreau（楚浮、高達、安東尼奧尼、奧森威爾森等導演多部電影的欽定女主角）合作的普朗克改編童話《小象巴巴的故事》（Histoire de Babar），由德國留聲機公司 DG 發行。此後，路易沙達持續嘗試將音樂藝術與電影結合，主導了一系列的跨界計畫，其中包括「神聖之火－喬治桑與蕭邦」（Feu Sacré - George Sand and Chopin）這個結合演奏會與戲劇獨白的演出，獨白的部分則由高達電影《已婚女子》的女主角 Macha Méril 擔綱。路易沙達合作過的其他著名演員還包括 Nicolas Vaude、Marie-Christine Barrault，以及 Bruno Putzulu。

路易沙達合作過的指揮家包括杜特華、亞當・費雪、顧雪鮑爾（Theodor Guschlbauer）、殷巴爾、岩城宏之（Hiroyuki Iwaki）、瑪瑞克・雅諾夫斯基、米可・法朗克（Mikko Franck）、艾曼紐．柯瑞文（Emmanuel Krivine）、曼紐因、普拉頌、柯德・嘉本（Cord Garben）、波米埃（Jean-Bernard Pommier）、佐渡裕（Yutaka Sado）、史克羅瓦契夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski）、麥可・提爾森・湯瑪斯等人。合作的樂團包括倫敦交響樂團、NHK 交響樂團、法國國家管弦樂團、瑞士羅曼德管弦樂團、聖彼得堡管弦樂團、華沙交響樂團（Sinfonia Varsovia）、法國土魯斯市國立管弦樂團。此外，路易沙達也熱衷於室內樂，合作過的弦樂四重奏團體包括美國的美藝四重奏（The Fine Arts Quartet）、瑞士Quatuor Sine Nomine、捷克 Kocian Quartet、法國 Quatuor Modigliani，以及著名的 Talich Quartet。獨奏家包括單簧管家 Paul Meyer、長笛家 Patrick Gallois、大提琴家 Gary Hoffman 與 Josephine Knight、小提琴家 Laurent Korcia、Yuzuko Horigome、Raphaël Oleg、中提琴家 Philip Dukes、男高音 Jean-Paul Fouchécourt。

路易沙達經常受邀於國際間的各大重要音樂節演出，包括了法國的貝桑松音樂節、拉羅克當泰龍鋼琴音樂節、蒙貝利耶法國廣播音樂節、史特拉斯堡音樂節、挪威卑爾根音樂節、以及西班牙法約卡島法德摩薩鎮的蕭邦音樂節（作曲家曾與喬治桑在此度過一段甜美的時光，並在此完成了前奏曲、第二號敘事曲、第三號詼諧曲等著名作品）。

路易沙達近年來頻繁在歐洲與日本的各大著名音樂廳登台演奏，其中包括了倫敦的伊莉莎白女皇音樂廳與威格摩爾廳、東京的三得利音樂廳、西班牙畢爾包的新音樂廳、日內瓦維多利亞廳、紐約的卡內基廳、林肯中心的愛麗絲杜莉廳、布魯塞爾的美藝宮音樂廳、漢堡音樂廳、慕尼黑的海克里斯大音樂廳、拿坡里的聖卡洛劇院、米蘭音樂院的威爾第廳、布拉格的德佛札克與史麥塔納音樂廳、大阪交響音樂廳、莫斯科柴可夫斯基音樂廳、蘇黎世音樂廳、巴黎的普蕾亞音樂廳、香榭麗舍劇院、嘉禾音樂廳、夏特雷劇院等。

1989 年 6 月，路易沙達獲頒法蘭西藝術文學騎士勳章（Chevalier des arts et lettres）；1999 年 11 月，法國政府加授榮譽軍團騎士團勳章（Chevalier du l'ordre du mérite）。2003 年 7 月 14 日，路易沙達被拔擢為法蘭西藝術文學軍官勳位（Officier des arts et lettres）。

路易沙達今日任教於鋼琴家柯爾托於 1919 年設立的巴黎音樂院（École Normale de Musique de Paris-Alfred-Cortot）。他現在跟他的黑拉不拉多狗狗「鮑嘉」住在巴黎（當然是以路易沙達最愛的男演員亨弗萊・鮑嘉為名）。

“Luisada has the style to make every note indispensable and to uncover poetic motifs in the deepest recesses of the score.”

Profoundly shaping his musical talents were two teachers: Marcel Ciampi and Denyse Riviere, with whom he studied first in Paris, then at the Yehudi Menuhin School in England. He then began his studies at the Paris National Conservatory of Music, where he studied piano with Dominique Merlet and chamber music with Genevieve Joy-Dutilleux. Winning first prize in both disciplines, he began postgraduate work in 1978, while working regularly with Nikita Magaloff, Paul Badura-Skoda, and Milosz Magin, who would remain his teachers after the completion of his degree.

In 1983, Mr Luisada gave a prize-winning performance at the Dino Ciani competition at La Scala in Milan. In 1985 he was a prize winner at the International Chopin Competition in Warsaw.

His success in Warsaw opened the door to an international career. Concerts across the globe ensued. Invited to tour Japan after the competition, he now returns on an annual basis to a faithful public.

In conjunction with the rise of his touring career, Jean-Marc Luisada recorded first with Harmonic Records and then with the Deutsche Grammophon label with whom he realized numerous recordings - some of the most noteworthy are the Chopin waltzes and Mazurkas and the Grieg and Schumann concerti with the London Symphony Orchestra and Michael Tilson Thomas.

Jean-Marc Luisada signed an exclusive contract with RCA Red Seal/BMG in 1998 (now BMGSony). His releases on the label feature the music of Bizet and Fauré (for which he received the Disc of the Year award), Dvorak, Schumann, Mozart, Haydn, Liszt, Scriabin, the Beethoven no. 4 piano concerto with the Orchestre Philharmonique de Radio France and of course several recordings featuring the composer Chopin, including his latest release in 2009.

Mr Luisada has a great love of the cinema (he has a personal collection of over 8,000 films !) and one of his favourite projects was a recording for Deutsche Grammophon of Poulenc's "Histoire de Babar" with French actrice Jeanne Moreau. He has since gone on to pursue other projects combining the two arts, such as "Feu Sacré - George Sand and Chopin" a concertmonologue with renowned godardian actrice Macha Méril. He has also worked with actors Nicolas Vaude, Marie-Christine Barrault, and Bruno Putzulu.

Jean-Marc Luisada has performed under the direction of Charles Dutoit, Adam Fischer, Theodor Guschlbauer, Eliahu Inbal, Hiroyuki Iwaki, Marek Janowski, Mikko Franck, Emmanuel Krivine, Yehudi Menuhin, Michel Plasson, Cord Garben, Jean-Bernard Pommier, Yutaka Sado, Stanislaw Skorwacewski and Michael Tilson Thomas with the LSO, NHK, Orchestre National de France, Orchestre de la Suisse Romande, St Petersburg Orchestra, Sinfonia Varsovia, Orchestre du Capitole de Toulouse.... He is also a devoted chamber musician and performs with the Fine Arts, Sine Nomine, Kocian, Modigliani and Talich quartets, as well as with Paul Meyer, Patrick Gallois, Gary Hoffman, Yuzuko Horigome, Philip Dukes, Josephine Knight, Laurent Korcia, Raphaël Oleg and Jean-Paul Fouchécourt.

Jean-Marc Luisada is a frequent guest at the Besançon Festival, the Festival de la Roque d'Antheron, the Radio France Festival in Montpellier, the Strasbourg Festival, Bergen in Norway and the Valdemosa Chopin Festival in Majorca. He plays throughout Europe and Japan, and has appeared at the most prestigious halls including the Queen Elizabeth Hall and Wigmore Hall, London; Suntory Hall, Tokyo; New Bilbao Auditorium of Barcelona; Victoria Hall, Geneva; Alice Tully Hall and Carnegie Hall, New York; Palais des Beaux Arts, Brussels; Musikhalle of Hamburg; Herkulessaal, Munich; Teatro San Carlo, Napoli; Verdi Hall of the Conservatory of Milan; Dvorak and Smetana Halls, Prague; Symphony Hall of Osaka, Tchaikovsky Conservatory, Moscow; Tonhalle, Zurich; and in Paris at the Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet... Projects in 2009/10 include a carte blanche three special concerts series at Théâtre du Châtelet in Paris, a one month tour of Japan, and two Chopin CD releases with Sony BMG.

In June 1989 he was appointed Chevalier des arts et lettres and in November 1999, Chevalier du l'ordre du mérit by the French government. On 14th July, 2003 he was promoted to Officier des arts et lettres.

He is also a Professor at the Ecole Normale de musique « Alfred Cortot » in Paris. He lives with his black labrador Bogey (after Humphrey) in Paris.